Les différents styles
du tango argentin

Combien de styles de tango recèle-t-il ? Après 15 ans d'enseignement chez BE-TANGO à Bruxelles, ma réponse demeure invariable : neuf styles officiels. Canyengue, Tango Orillero, Tango de Salon, Tango Milonguero, Candombé, Tango Villa Urquiza, Tango Fantasia, Tango Nuevo et Tango Escenario. Chacun porte l'empreinte d'un quartier de Buenos Aires ou d'une époque particulière.

Cependant, soyons précis. À Buenos Aires, nul ne se présente en clamant : « Je danse le Villa Urquiza ». Les *porteños* dansent le tango de leur quartier. Ces neuf étiquettes constituent avant tout un vocabulaire pédagogique, une grille de lecture que nous utilisons dans nos cours à Woluwe pour structurer votre apprentissage.

Un style ne s'invente pas dans un manuel. Il émane des trottoirs et des patios argentins. Des danseurs se rencontrent, expérimentent, et une nouvelle posture émerge. Le tango de La Boca diffère de celui de San Telmo. C'est une expression viscérale, vivante, et non une pièce de musée figée.

Qu'est-ce que le Canyengue ? Le tango canaille des années 1920 et 1930. À cette époque, les robes féminines, longues et tubulaires, limitaient les mouvements des jambes. La danse se faisait donc courte, ancrée au sol, genoux fléchis. L'abrazo forme un V très serré, le bras du guide calant fermement le bas du dos de sa partenaire. Un style brut, malicieux, en phase avec le rythme 2/4 des orchestres anciens tels que Francisco Canaro ou Roberto Firpo.

Le Tango Orillero, son cousin des faubourgs (les *orillas*), se distinguait socialement à l'âge d'or : l'Orillero pour les ouvriers, le Salon pour l'élite du centre-ville. Techniquement, la posture se redresse. L'abrazo conserve sa forme en V, mais chaque danseur maintient son propre axe, libérant ainsi l'espace pour des jeux de jambes rapides et de petits sauts. Rodolfo Cieri a fait revivre ce style dans les années 1990, reproduisant fidèlement la danse de son père : la transmission à l'état pur.

Le Tango de Salon incarne la danse sociale par excellence. La règle d'or de nos milongas, y compris ici à Bruxelles, est le respect de la ligne de danse. Tout réside dans la fluidité et l'élégance. L'abrazo est fermé (abrazo cerrado), mais souple. Le guide l'entrouvre légèrement pour permettre un ocho ou un giro, sans jamais rompre le contact. Les partenaires partagent le même axe, ce qui exige une écoute mutuelle intense.

Quelle est la genèse du Tango Milonguero (ou Estilo del Centro) ? Le manque d'espace. Dans les salles bondées du centre de Buenos Aires, l'adaptation est de mise ! L'abrazo se verrouille, poitrine contre poitrine, les pas se font minuscules, et l'on surfe sur la rythmique. Pedro "Tete" Rusconi, maître incontesté du genre, le répétait sans cesse : « La musique est primordiale dans le tango ». Il s'agit d'une fusion totale avec l'orchestre et son partenaire.

Le style Villa Urquiza tire son nom de son quartier d'origine. Il est la figure de proue des années 1940 et 1950. Sa signature ? Une posture noble. Les danseurs se tiennent droits, l'abrazo forme un léger V et chacun s'ancre fermement sur son axe. Cette géométrie confère une stabilité remarquable. L'étreinte s'ouvre juste assez dans les tours pour magnifier le mouvement de la partenaire. C'est le comble de l'élégance.

Le Candombé n'est pas un style de tango, mais son fondement africain. Importé par les esclaves angolais aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce rythme de tambours (tambores) a façonné la syncope du tango. À cette époque, la population noire représentait plus de la moitié des habitants de Buenos Aires. Ne pas entendre le Candombé vibrer sous les violons, c'est ignorer l'âme de cette danse.

Le Tango Nuevo est le laboratoire technique du tango. Apparu dans les années 1990, il privilégie un abrazo ouvert et élastique. Chaque danseur gère son équilibre de manière autonome. Cette distance permet d'exécuter des figures complexes et désaxées, telles que les volcadas ou les colgadas. Des pionniers comme Gustavo Naveira, Mariano "Chicho" Frumboli ou Fabián Salas l'affirment : le Nuevo n'est pas un style, mais une méthode biomécanique pour analyser et repousser les limites du mouvement.

Le Tango Fantasia (ou Escenario) est conçu pour la scène et l'exportation. Il s'est imposé dans les années 1950, avec le légendaire Juan Carlos Copes parmi ses interprètes les plus emblématiques. Tout y est chorégraphié : sauts, portés, jetés de jambes, talons aiguilles vertigineux. Visuellement spectaculaire, mais limité à cela. En tant que professeur, je suis catégorique : n'essayez jamais une figure de Fantasia sur une piste de bal social, au risque d'envoyer quelqu'un aux urgences.

Ah, la question à un million de dollars ! En tant que professeur avec plus de 15 ans d'expérience, je recommande toujours aux débutants de commencer par le Tango de Salon ou le Villa Urquiza. Pourquoi ? Parce que ces styles construisent une base solide dans les éléments essentiels du tango : la connexion, la posture, la musicalité et la navigation. Ils mettent l'accent sur le guidage et le suivi clairs, qui sont cruciaux pour la danse sociale à la milonga. Le Tango de Salon, avec sa marche élégante et son abrazo clair, est un excellent point de départ. Villa Urquiza, bien que plus complexe, met toujours l'accent sur un partenariat solide et une interprétation musicale, ce qui en fait une excellente étape suivante.

Commencer par le Nuevo ou le tango de scène peut en fait créer de mauvaises habitudes pour la danse sociale. Le Nuevo privilégie souvent les figures complexes et l'improvisation à la connexion et à la communication claire. Le tango de scène, avec ses mouvements dramatiques et sa chorégraphie, est conçu pour la performance, et non pour naviguer sur une piste de danse bondée. Les danseurs qui commencent par ces styles ont parfois du mal à s'adapter aux nuances plus subtiles et à la nature improvisée du tango social.

Chez BE-TANGO, nous enseignons principalement le Tango de Salon et le Villa Urquiza, ainsi que des éléments de Milonguero. Nous pensons que cette approche offre aux étudiants la meilleure base possible pour profiter du tango social à Bruxelles et au-delà. Nous nous concentrons sur la construction d'une connexion forte avec votre partenaire, la compréhension de la musicalité et le développement des compétences nécessaires pour naviguer sur la piste de danse avec confiance et grâce. Nous encourageons également vivement les élèves à explorer l'histoire du tango argentin pour mieux apprécier la danse.

L'un des aspects les plus agréables de la participation à une milonga est d'observer les différents styles de tango en action. Voici quelques indices visuels pour vous aider à les identifier :

L'abrazo : L'abrazo est un indicateur clé. Le Milonguero présente souvent un abrazo très proche, poitrine contre poitrine, parfois avec une légère inclinaison. Le Tango de Salon a un abrazo plus ouvert, en forme de V, permettant une plus grande liberté de mouvement. Villa Urquiza utilise également généralement un abrazo en forme de V, mais il peut être plus proche en fonction des figures exécutées. Le Nuevo utilise souvent un abrazo très ouvert, allant parfois jusqu'à rompre complètement l'abrazo.

Taille des mouvements : Les pas du Milonguero sont généralement petits et rapides, parfaits pour naviguer sur les pistes bondées. Le Tango de Salon présente des pas plus longs et plus élégants et un mouvement plus fluide. Villa Urquiza incorpore à la fois des pas petits et grands, ainsi qu'un jeu de jambes et des ornements complexes. Le Nuevo peut impliquer des mouvements très amples et spectaculaires, ainsi que des changements brusques de direction et de tempo.

Motifs de musicalité : Les danseurs de Milonguero mettent souvent l'accent sur les aspects rythmiques de la musique, en utilisant des pas rapides et des changements de poids pour exprimer la pulsation. Les danseurs de Tango de Salon ont tendance à se concentrer sur la mélodie et le phrasé, créant une danse plus lyrique et expressive. Les danseurs de Villa Urquiza jouent souvent avec le rythme et la mélodie, en incorporant des pauses, des syncopes et d'autres nuances musicales. N'oubliez pas de consulter notre dictionnaire de tango si vous rencontrez des termes inconnus !

Alors, la prochaine fois que vous serez à une milonga à Bruxelles, prenez un moment pour observer les danseurs et voir si vous pouvez identifier les différents styles. C'est un excellent moyen d'approfondir votre appréciation de la richesse et de la diversité du tango argentin.

Le lien entre le style de tango et la musique est indéniable. Certains orchestres sont fortement associés à des styles particuliers. Par exemple, la musique énergique et rythmique de Juan D'Arienzo est presque synonyme de Milonguero. Ses tempos rapides et son rythme clair constituent la toile de fond idéale pour les pas rapides et improvisés de ce style.

D'autre part, la musique élégante et lyrique de Carlos Di Sarli est souvent privilégiée par les danseurs de Tango de Salon. La musique de Di Sarli est connue pour ses belles mélodies, son phrasé clair et ses nuances subtiles, permettant aux danseurs de s'exprimer avec grâce et sophistication.

Les danseurs de Nuevo tango se tournent souvent vers la musique d'Astor Piazzolla ou vers un tango électronique plus contemporain. La musique de Piazzolla, avec ses harmonies complexes, ses rythmes non conventionnels et ses influences du jazz et de la musique classique, offre un environnement stimulant et stimulant pour l'improvisation du Nuevo tango. Le tango électronique, avec ses sons et rythmes modernes, offre une approche fraîche et innovante de la danse.

En fin de compte, le choix de la musique est une question de préférence personnelle. Cependant, comprendre le lien entre le style de tango et la musique peut vous aider à choisir la bonne musique pour votre danse et à améliorer votre expérience globale. Explorez les différences entre le tango, la valse et la milonga pour en savoir plus !

Le tango en Europe, y compris ici à Bruxelles, a développé son propre caractère unique, influencé par la culture locale et les divers horizons de ses danseurs. Bien qu'enraciné dans les traditions de Buenos Aires, le tango européen incorpore souvent des éléments d'autres formes de danse et de styles musicaux. Cela a conduit à une scène de tango dynamique et innovante qui continue d'évoluer.

La scène du tango à Bruxelles est particulièrement diversifiée, avec des danseurs du monde entier qui se réunissent pour partager leur passion pour la danse. Vous y trouverez un mélange de styles traditionnels et modernes, avec un fort accent sur la danse sociale et la musicalité. Il existe une saine appréciation pour les orchestres de tango classiques, mais aussi un intérêt croissant pour la musique de tango contemporaine et les styles comme le Nuevo.

La communauté du tango à Bruxelles a également été considérablement influencée par la visite de maestros de Buenos Aires. Ces maestros animent souvent des ateliers et des séminaires, partageant leurs connaissances et leur expertise avec les danseurs locaux. Cet échange d'idées et de techniques a contribué à élever le niveau du tango à Bruxelles et à garantir que les traditions du tango argentin sont préservées et transmises aux générations futures. Nous organisons régulièrement de tels ateliers ici à BE-TANGO, et vous pouvez en apprendre davantage sur les différences entre le tango argentin et le tango de salon grâce à notre blog.