L'histoire du
tango argentin

Le tango argentin a germé à la fin du XIXe siècle dans les faubourgs portuaires de Buenos Aires et de Montevideo. Oubliez les clichés pailletés lorsque vous franchirez le seuil de notre studio à Bruxelles : le tango originel exhale la rue. Il émerge des arrabales, ces quartiers populaires où s'entassaient les immigrés italiens et espagnols, chassés par la misère.

Un creuset culturel sans pareil. Les percussions du candombe, héritage des descendants d'esclaves africains, rencontrent la nostalgie européenne et la démarche altière des gauchos de la pampa. Ajoutez-y la syncope de la habanera cubaine, et vous obtenez le tango : une musique viscérale, née de l'exil.

Avant de conquérir les salons, le tango se pratiquait entre hommes dans la cour des conventillos, puis dans les lupanars du port de La Boca. Un corps à corps intense, ancré au sol. Une abomination, aux yeux de la bourgeoisie de l'époque.

Comment cette danse marginale est-elle devenue une obsession nationale ? Grâce à la technologie. L'avènement du gramophone et de la radio propulse le tango des bas-fonds vers les salons et les dancings du centre-ville.

Des pionniers comme Ángel Villoldo ouvrent la voie, mais c'est Carlos Gardel qui embrase le monde. Sa voix incandescente est le cœur vibrant du tango. Sa mort tragique en avion, en 1935, scelle son statut de légende.

Puis viennent les années 40, l'âge d'or des grands orchestres, les orquestas típicas. En cours, je vous abreuve de ces noms, car ils sont notre boussole. Vous souhaitez affiner votre marche rythmique ? Écoutez Juan D'Arienzo, le « Roi du Rythme ». Vous recherchez la passion, le drame, la suspension ? Plongez dans l'univers d'Osvaldo Pugliese. La mélancolie à l'état pur ? Aníbal Troilo. Le tango que vous apprenez aujourd'hui leur doit sa vitalité.

Le tango débarque à Paris vers 1910 et déclenche une véritable frénésie. L'Europe découvre, stupéfaite, des corps enlacés de cette manière, buste contre buste. Le Pape Pie X et l'Empereur Guillaume II tentent de l'interdire ? Vaine tentative. Cette réputation sulfureuse s'avère être la meilleure publicité qui soit.

La haute société parisienne s'arrache les maestros argentins et lance la mode des thés tango. La « tangomania » gagne Londres, Berlin et, bien sûr, Bruxelles.

Mais l'Europe commet une erreur : elle cherche à policer le tango. Les professeurs de l'époque le codifient et le rigidifient, donnant naissance au tango de salon (le tango de compétition). Nous sommes catégoriques : ce style n'a plus rien à voir avec notre tango argentin. On a gardé la rose entre les dents, mais on a sacrifié l'essentiel : la liberté d'improvisation et la connexion charnelle de l'abrazo.

Le tango a pourtant frôlé l'extinction. Dans les années 70, la dictature militaire argentine (1976-1983) asphyxie la vie nocturne de Buenos Aires. Les rassemblements publics sont suspects, les milongas sont contraintes de fermer.

La résurrection s'opère sur scène en 1983. Le spectacle Tango Argentino triomphe à Paris, puis à Broadway. Le monde entier redécouvre la magie de cette danse. Simultanément, Astor Piazzolla bouscule les conventions en fusionnant le tango avec le jazz et la musique classique. Son tango nuevo résonne dans les salles de concert les plus prestigieuses et insuffle un second souffle au genre.

Aujourd'hui, emportez vos chaussures de tango partout où vous allez : vous trouverez une milonga à Tokyo, Moscou ou Montréal. En août, le Mundial de Tango de Buenos Aires demeure le pèlerinage ultime pour des milliers de passionnés.

Ici, en Belgique, la scène est vibrante. On danse chaque jour de la semaine, entre Bruxelles, Anvers, Gand et Liège. Chez BE-TANGO, nous transmettons cette passion brute depuis plus de 15 ans. Bruxelles est un carrefour exceptionnel pour le tango européen, et nous sommes fiers d'y former des danseurs en quête d'authenticité, et non de superficialité.

Ah, l'âge d'or ! Pour beaucoup d'entre nous, c'est le cœur et l'âme de la musique de tango. Cette période, allant approximativement de 1935 à 1955, a vu l'essor d'orchestres qui dominent encore les playlists des milongas du monde entier, y compris ici à Bruxelles. Mais qu'est-ce qui rendait ces orchestres si spéciaux ?

Commençons par Juan D'Arienzo. Il est connu comme le "Roi du rythme" à juste titre. Sa musique est énergique, rythmée et incroyablement dansante. Considérez-le comme le shot d'espresso du monde du tango – garanti pour vous faire bouger. Ensuite, il y a Carlos Di Sarli. Di Sarli offre élégance et sophistication. Sa musique est connue pour ses belles mélodies et son orchestration claire et précise – parfaite pour un tango plus raffiné et gracieux.

Aníbal Troilo, souvent appelé "Pichuco", apporte une profonde qualité émotionnelle à sa musique. Ses arrangements sont luxuriants et romantiques, créant une atmosphère d'intimité et de nostalgie. C'est un maître du bandonéon, et ses solos sont légendaires. Osvaldo Pugliese, d'autre part, est connu pour sa musique dramatique et puissante. Ses arrangements sont complexes et présentent souvent des changements brusques de tempo et de dynamique, créant un sentiment de tension et d'excitation. Danser sur du Pugliese est un vrai défi, mais incroyablement gratifiant.

Nous ne pouvons pas oublier Miguel Caló, connu pour son style lyrique et romantique, présentant souvent de belles voix, et Ricardo Tanturi, qui a fourni une musique dansante avec un fort élan rythmique, attirant un large public. Chacun de ces orchestres avait son propre son et style uniques, mais ils partageaient tous un engagement à créer une musique à la fois belle et dansante. C'est pourquoi leur musique continue d'inspirer les danseurs et les musiciens aujourd'hui. Lorsque vous les entendez dans une milonga, vous entendez l'essence même du tango.

L'énergie vibrante du tango n'a pas toujours été célébrée. Pendant les dictatures militaires en Argentine (en particulier dans les années 1970 et au début des années 80), le tango a subi un déclin important. Les gouvernements militaires ont interdit les grands rassemblements, les considérant comme des foyers potentiels de dissidence. Cela a eu un impact important sur l'aspect social du tango, en particulier les milongas, qui étaient souvent fermées ou étroitement surveillées.

Parallèlement, la musique rock gagnait en popularité, en particulier auprès des jeunes générations, offrant une forme d'expression et de rébellion différente. Le tango était considéré par certains comme démodé et associé à l'ancienne génération. Cependant, le tango n'a jamais vraiment disparu. En secret, des milongas clandestines ont continué d'exister, maintenues en vie par des milongueros et des milongueras dévoués. Ce sont des personnes courageuses qui ont risqué l'arrestation pour maintenir l'esprit du tango vivant. Ils ont compris l'importance du tango en tant qu'expression culturelle et moyen de se connecter à leur héritage. Leur dévouement a garanti que, lorsque le climat politique a changé, le tango était prêt pour un renouveau. Ce sont les héros méconnus du tango, et nous leur devons une grande dette.

Le renouveau du tango a commencé dans les années 1980, grâce en grande partie au spectacle "Tango Argentino". Ses débuts à Broadway en 1983 ont été une sensation, mettant en valeur la passion et le talent artistique du tango argentin auprès d'un public mondial. Cela a suscité un regain d'intérêt pour le tango, conduisant à un boom dans les années 1990, en particulier en Europe. Les gens étaient captivés par la musique, la danse et la culture du tango.

Alors, comment le tango est-il arrivé en Belgique, et plus précisément à Bruxelles ? Comme dans de nombreux endroits, le tango a trouvé son chemin ici grâce à une combinaison de facteurs : des expatriés argentins, des danseurs et des musiciens itinérants, et simplement des personnes le découvrant à travers la musique et le cinéma. Lentement, de petites communautés ont commencé à se former, organisant des cours et des milongas dans divers endroits de la ville. C'est dans ce contexte que BE-TANGO a été fondé en 2007. Nous avons constaté une passion croissante pour le tango à Bruxelles et nous voulions créer un espace où les gens pourraient apprendre, se connecter et découvrir la joie de danser ensemble. Nous sommes fiers de faire partie de cette communauté dynamique, offrant des cours pour débutants et plus encore, et continuant à partager la magie du tango avec les nouvelles générations.

Le tango est riche en figures influentes qui ont façonné son évolution. En voici quelques-unes :

• Carlos Gardel (1890-1935) : Sans doute le chanteur de tango le plus célèbre de tous les temps. Sa voix et ses performances charismatiques ont élevé le tango à une renommée internationale.
• Astor Piazzolla (1921-1992) : Un compositeur et bandonéoniste révolutionnaire qui a créé le "tango nuevo", mélangeant le tango avec le jazz et la musique classique. Il a élargi les frontières du tango et a suscité des débats au sein de la communauté du tango.
• Le couple Dinzel (Gloria et Rodolfo Dinzel) : Danseurs et chorégraphes célèbres. Leur travail a contribué à populariser le tango sur la scène mondiale, en particulier avec leur travail dans "Tango Argentino".
• Gustavo Naveira : Un danseur, chorégraphe et professeur de renom qui a apporté d'importantes contributions à la compréhension et au développement de la technique et de l'improvisation du tango. Il est connu pour son approche analytique et son accent sur la connexion entre les partenaires. Il a également beaucoup enseigné avec Giselle Anne, apportant une nouvelle perspective à la compréhension du tango.